【太阳2】魔道的精髓被視美完整保留,不管你平時愛看哪種類型的動漫都能享受魔道

魔道祖師最吸引人的地方在於所有主要角色都是多面性的,沒有一個人是全然的惡,也沒有一個人是完全的善,他們做的事情在不同的角度看都是有對有錯的。雖然就像很多人知道的,小說本身是純愛的,但是我覺得即便是不喜此類型文章的人看魔道也可以很享受,因為魔道的主線雖然是以忘羨的感情線推進,但是文中探討了很多其他問題,比如善惡,是非,人性,抉擇等等,這些都是一部精彩的小說該有的情節。何況動漫改編規避了本來的純愛情節,反而將文中精華的探討人性部分更加凸顯出來,就故事而言是非常精彩有趣的。論動畫的品質,說是國漫的又一高峰完全不為過。身為一個漫迷,能夠看到國漫有這樣的進展感到很欣慰,感覺魔道不管是故事還是品質都可以跟日漫美漫pk了。視美改編的也非常好,在規避純愛情節的同時很恰當的保留了魔道的精髓。是一部非常難能可貴的動畫。視美加油!

結局依舊是韓國編劇普遍喜歡的大團圓。編劇會和導演結婚。而明星和經紀人的愛情,則沒有明朗化。這算是遺憾,也算是一種可能。
這部戲裏沒有完美。沒有完美的人,沒有完美的劇情。但是每一個人都很真實,都很純真,都很美好。即便在這個外人永遠不知道水有多深的圈子裏,他們,還在守著自己的期待,希望,未來還有愛情。
在關機儀式上,徐英真說:“我要一輩子寫作。”也許以後她還會寫出一兩部豪門加絕症的劇本。也許她會被人罵做膚淺,爛編劇。也許她再也不會有超越ticket
to the
moon的作品。但是她有信仰,有熱情,有期望。這對於一個作家來說,就是最好的。

年纪越大越懒得码字了,转一则个人感觉说到点的吧

《鋼鐵俠Ⅲ》你真的看懂了嗎?

作者: 納娜森

我並不想表現得傲慢刻薄,但是當我看到有人說“這部電影嚴重違背了漫畫的精神,這只是一部RDJ的個人秀,而不是關於Tony
Stark的電影”甚至因此而對RDJ產生不滿的時候,我忍不住非常想問:第一,你真的看懂電影了嗎?第二,你真的看懂漫畫了嗎?

或者,把這兩個問題的順序顛倒一下也完全沒有問題。

《鋼鐵俠Ⅲ》的主題是非常傳統而老套的,也是從根本上來說符合了Tony
Stark這個人物身上的終極命題,那就是科技與人的關係。就這一點而言,第三部(也很可能是最後一部)鋼鐵俠電影儘管披著喜劇動作片的外皮,在電影的內涵上卻比前兩部挖掘得都要深–恰如導演與演員所言,他們想要挖掘的是Tony
Stark這個人物,而絕不是一部僅僅因為RDJ即將告別鋼鐵俠時代而搗鼓出來的RDJ個人秀。

影片採用倒敘的手法,一開始就拉出了兩條線索,兩個科學家–Tony和Maya,在千禧之夜相逢,短暫的一夜情之後,在追尋科技的道路上,分別走向了自己的樊籠。

Tony的牢籠很明顯,就是他自己的盔甲。他說“自從紐約之戰之後,一切都不同了。”引發他恐懼症的是那個蟲洞。對於一個走在科技最尖端的人–Tony
Stark來說,那個蟲洞讓他看到了一個宇宙,那個宇宙擁有令他不可思議的比他更為先進的科技。這是由來已久的人類的恐慌–從上世紀一個美國廣播電台出於惡作劇的目的播報外星人入侵地球的假新聞而引起全社會的集體恐慌症發作,到每年至少兩部在科幻電影中復發的外星人以高科技毀滅統治地球的集體恐慌臆想,自從人類開始探索宇宙以來,這種對於一個無窮的未知的事物的恐慌就一直存在於人類心中。

或許對於普通人來說,這種無意識的恐慌並不足以引發嚴重的焦慮症,但是對於Tony
Stark–一個科學家來說,這種恐慌引起的焦慮在於,首先,他所擁有的科技也許是地球上最先進的(《鋼鐵俠Ⅱ》很快就給中Tony曾經誇下海口,別人要擁有他的技術至少還需要二十年的時間,儘管揮舞著鞭子的俄羅斯大叔很快就給了他一記響亮的耳光,但畢竟那還是從Tony的老爹手裡偷走的技術,歸根結底,那是Tony自己的技術,所以在《鋼鐵俠Ⅱ》當中,Tony所擁有的仍然是全世界最先進的技術),但是,當Tony意識到地球並不是整個世界,這個宇宙要比地球龐大得多,這個宇宙裡有人擁有比他更先進的技術的時候,這對於一個自詡走在科技最尖端的科學家來說,無疑於信仰的崩潰。

我覺得電影對Tony Stark這個角色把握得非常精準,是因為這種恐慌是屬於Tony
Stark一個人的,是絕無僅有的,是別人不會有的也無法理解的。正如當電影中Tony對Pepper說“自從紐約之後,一切都不同了”,而Pepper卻回答說“我怎麼沒有感覺?”其他人不會理解Tony的感受,因為他們沒有見過那個蟲洞,即使他們見過那個蟲洞,他們也不會像Tony那樣深刻的恐慌,因為他們不是Tony
Stark,不是一個擁有全世界最尖端科技的人。

當Tony的恐慌症發作的時候,他就陷入了自我的樊籠–科技的樊籠。
Tony應對恐慌症的辦法就是升級他的盔甲–盔甲在這裡毫無疑問象徵的就是科技,他把傳感器打入自己體內,哪怕在睡眠中也可以召喚盔甲,甚至讓盔甲代替自己與Pepper調情,
Happy指出他對這個應該視之為珍寶的女人不理不睬,在這裡,Tony已經完全執迷不悟地陷入了科技升級的陷阱當中,盔甲變成了他的樊籠。

在這段情節當中,有一句非常重要的台詞是由Happy代為說出的,他對Pepper說,機器人可以取代清潔員工,這是他說出了一句非常關鍵的台詞“我認為人是最不穩定的因素”。科技比人要來得可靠,這是人們普遍的理解,哪怕是Happy這種顯然對科技不怎麼在行的人(他連Ipad的攝像頭怎麼翻轉也不知道),都對科技有著一種盲目的迷信。電影當中對這點用喜劇的手法進行了嘲諷,那就是不斷出錯的MK42,它所表現出的科技的不穩定因素,正是對於Happy“人是最不穩定的因素”的嘲諷。

而接下來的電影,就正式進入了“科技與人誰更重要”的老套命題當中。所以在電影進行到三分之一處,導演就拿走了Tony的所有高科技產物,他的豪宅被炸毀,所有的盔甲都被埋在了地下,MK42能源耗盡,就連Jarvis也掉線了,Tony能夠依靠的只有他自己,他重新回到了一個人。而這時,小男孩Harry的一句話提醒了他:他可以創造。他是創造科技的人,而不應該成為科技的囚徒。所以在影片當中,Tony像一個普通人那樣,他從超市採購各種日常生活中的材料,把玩具組裝成武器,成功入侵了AIM的拍攝基地。這是Tony戰勝恐慌,走出盔甲–科技的樊籠的第一步。

而Tony走出樊籠的最終一步,就是他炸掉了自己創造的所有盔甲,並且宣告“我才是鋼鐵俠”。這是Tony
Stark的一次自我升級。當他在第一部《鋼鐵俠》末尾宣布“我是鋼鐵俠”的時候,這裡的“我”還是指穿著盔甲的那個人,在第二部《鋼鐵俠》當中,Tony強調的是“我是鋼鐵俠,盔甲和我是一體的”,但是在第三部鋼鐵俠當中,Tony宣布的是“我才是鋼鐵俠”,哪怕沒有盔甲,他也仍然是鋼鐵俠。

你們可能記得,在《復仇者聯盟》當中,當美國隊長質問Tony,“脫下盔甲,你是什麼”的時候,Tony的回答當中包括了天才、百萬富翁、科學家、慈善家和花花公子,但並不包括鋼鐵俠這個選項。因為在這個時候,對於Tony來說,沒有了盔甲,他就不是鋼鐵俠,而僅僅是Tony
Stark,天才,百萬富翁,慈善家與花花公子。
而在這一部《鋼鐵俠》電影當中,Tony比過去任何時刻都意思到了,並非科技造就了人,而是人創造了科技。並非是盔甲令他成為鋼鐵俠,而是創造了盔甲的人才是鋼鐵俠。正因為如此,他才可以把盔甲當成煙花放給Pepper看,因為真正的鋼鐵俠是Tony
Stark,而不是那些盔甲。

人才是最重要的。這和漫畫絕境線最後引出的主題是一致的。在絕境之後,Tony曾經一度被Yinsen的兒子所控制,利用他進行犯罪活動,這引發了Tony關於“重要的不是盔甲,而是穿著盔甲的人”的思考,從這一點來看,導演並沒有騙人,電影確實將漫畫的絕境線貫徹到底,儘管他沒有去依樣畫瓢地複制漫畫中的情節,但是就連那段Tony和Maya在他們的精神導師家中探討的科技與人的主題,在電影當中也得到了完美的再現。同樣的,在絕境漫畫當中,Tony的焦慮在於鋼鐵俠盔甲被更高的科技所取代,因此他當時所想的最多的事是“造更好的盔甲”。電影的起始點也與之完全吻合的。

(順便說一句,《復仇者聯盟Ⅱ》有沒有可能拍到內戰?從絕境漫畫引出的思考導致Tony產生了註冊法案這點來看,第二部復仇者聯盟電影當中出現內戰相關內容是完全有可能的,但是跟鋼鐵俠電影一樣,即使有內戰情節,它也絕不可能是漫畫的翻版,而是以另一種形式出現在電影當中。這是我個人的猜想。)

再看Maya這條線,這其實是與Tony的主線呼應的輔助線。正如電影末尾,Tony回憶他與Maya一夜情之後的那個早晨,一切是從這裡開始的。在“科技與人”的對抗當中,Maya是一個輸家,她因為追求科技而喪失了人的良知。因此Tony對她大吼“13年以來,你都陷在這個牢籠裡”。如果說導演在處理Tony相關的“科技與人”的命題時表現得還相對含蓄,那麼借助Maya這條線所反應的這個主題可就絲毫沒有含蓄可言了,包括Maya所說的那個納粹科學家馮布勞恩,他是二戰當中幫助德國人發明了V2火箭的人,也是美國阿波羅登月計劃的真正創始人。他所代表的是一個最初單純美好的理想,因為追求目的而無視過程中採取的手段,喪失了人的本質,最後誤入歧途的悲劇結局。這是Maya的結局,這也很有可能是Tony的結局,如果他沒有打破自己的牢籠的話。所以影片以千禧之夜Tony與Maya的相遇為開端,以最後回顧那個早晨為結尾,配合Tony所說的“一切的開始都是單純而美好的”台詞(大意),首尾呼應地揭示了整部電影的主旨。這一切,不僅僅是Tony,包括Maya的故事在內,與絕境漫畫沒有絲毫違背之處,相反,它給了Maya非常少的戲份,但是絲毫不差地傳達了這個主題。

至此,我認為《鋼鐵俠3》非但沒有違背漫畫的精神,相反,它是一次相當成功的改編。因為它把原本沉悶的情節用動作喜劇的手法呈現出來,讓觀眾在電影院當中笑聲不絕,毫無壓力地接受了這個原本毫無新意而又十分沉重的主題。而且,就像導演和演員所說的,他們的確做到了,比《鋼鐵俠》的前兩部電影挖掘得更深刻——用一種看起來更為討巧的手法。最關鍵的是,他們抓住了Tony
Stark這個角色身上的終極命題,即“科技與人”的命題。這個命題在鋼鐵俠和復仇者的漫畫當中被以不同的形式反复演繹和講述著。如果有人自詡為漫畫黨,卻連這點都看不出來的話,那麼我只能說,究竟你是沒有看懂電影呢,還是沒有看懂漫畫,或者兩者都沒有看懂過?

抱歉,我太刻薄了。

順便說說滿大人。

太阳2 ,先說演員。說實在的,在看到正片之前,在一波波預告中看到Sir Ben
Kingsley所演繹的滿大人時,我的心裡有點小擔心,因為他的演繹風格實在太過浮誇,對於一個同時可以演繹惡魔與聖人的奧斯卡影帝(RDJ曾誇Kingsley的演技勝於他,這絕對不是自謙)來說,我很難想像Kingsley回因為這是一部商業片就用這種平面誇張的手法來塑造一個反派。

所以,一直到看到正片,我才能鬆一口氣,Kingsley不愧是Kingsley,他在《鋼鐵俠Ⅲ》中扮演了一個“扮演滿大人的演員”,這解釋了一切:滿大人的誇張造型,Kingsley浮誇的舞台腔,後期帶有喜劇色彩的表演,有他出場的每一分鐘都非常精彩。你可以回想當他扮演滿大人是給美國總統的那個電話,那聲槍響讓電影院裡的觀眾也為之驚呼;但當他與Tony對話時發出鼾聲又猛然驚醒說“他們還給了我一艘怪漂亮的遊艇”時,所有觀眾也都為之捧腹。你不會在Tony揭露“滿大人”的真正身份時感到突兀(許多故弄玄虛的懸疑片在抖包袱時最容易犯的錯誤),因為Kingsley已經用他的表演為這兩種切換之間留下了伏筆,從一個充滿了舞台感的恐怖分子到背後的那個跳梁小丑,兩種截然不同的角色身份得到了完美的演繹。或許這也是為什麼儘管在這部電影當中,“滿大人”並不是一個真正的反派,他仍然有了自己的電影周邊兵人。

(插一句題外話,如果Kingsley來演真正的滿大人,他會採用哪種演繹風格?我還是認為他會使用Sexy
Beast裡面的演繹法來塑造出一個令人不寒而栗的真正的惡人。有人或許因為漫畫中金城武臉的滿大人而把他當成一個有格調的反派,但滿大人從來不是一個優雅的紳士,他的狂妄與內心的卑劣,時而陰沉時而神經質的瘋狂,隨意殺人和強暴而絲毫不以為恥,這種發自內心的令人不寒而栗的惡,與表面上的莊嚴堂皇,似乎除了Kingsley也無人能演繹了。)

回到“滿大人”這個角色身上,從他的電視台中播出的中東的畫面,傳教士式的台詞,自殺式恐怖襲擊與爆炸,我們很容易聯想到本拉登和他的半島電影。有意思的是,在電影的最後,當Tony說“我們製造了自己的惡魔”這句台詞的時候,“滿大人”從鏡頭前面走過。如果說“滿大人”是一個恐怖主義的隱喻,聯想到近期被揭露的伊拉克戰爭的真相,那麼這句“我們製造了自己的惡魔”究竟在諷刺什麼,就不言而喻了。恰好最近又發生了波士頓事件,《鋼鐵俠Ⅲ》在這個時候上映,不免增強了這種諷刺意味。從這一點而言,《鋼鐵俠Ⅲ》是一部與現實結合得非常緊密的電影,我想這一點也是符合漫威的一貫精神的。

© 本文版权归作者  山鬼
 所有,任何形式转载请联系作者。

© 本文版权归作者 
豆友184324288
 所有,任何形式转载请联系作者。

不能盡美,至善也很好。生活裏不論你是誰,本來就不可能完美的像神。真實的缺陷,就是我認為這部韓劇超贊的原因。沒有日日劇的拖遝囉嗦,也沒有以往水木劇的夢幻童話。它更像是對生活中至善的總結和概括。這樣的美好,也許比完美,更值得珍惜。

由杜琪峰執導,韋家輝編劇,古天樂和孫紅雷領銜主演的港陸合拍警匪劇上映日期未定,卻已經讓諸多影迷翹首企盼。少數看過本片的媒體透露出的那麼一些影片情節及眾口一詞的讚譽,更是引得業內業外的觀眾心口相牽。
 
因為杜琪峰,所以期待:
 
作為銀河印象的“靈魂”,杜琪峰的電影有著自己鮮明的個人特色與風格。黑色元素的大量運用與宿命論的滲入,讓他的作品成為充滿濃郁的“武俠”味道!在他的電影中,各個人物性格鮮明、形象立體,即使有著層層環套的枝蔓線索,但最後收印在觀眾心裡的卻只有“乾淨”一詞。這個乾淨,指的是杜琪峰電影中人物身上統一集中的“抱負、英雄感、情意感、義氣感”。所以,在我的感覺里,雖然杜導更喜歡從小人物的身上去挖掘、提煉、推進,但他電影中的大多人物卻仍然具有很強烈的“二次元”意味。
 

在我看來,這部劇成功的一個很大原因,就是它擺脫了韓劇固定的套路。在韓劇裏,女主永遠是完美小姐。漂亮,善良,並且總會得到貴人相助,愛情最終也可以修成正果。男主即便一開始沒有那麼perfect,最終也會在女主的引導和愛情的感召下,變成責任感與行動力兼具的五好青年。但是在這部戲裏,沒有完人。每個人都有赤裸的缺憾。編劇徐英真,名作家,長得也好看,但是婚姻不幸,帶著孩子生活。導演李慶民,漢城大學法學系畢業,卻因為家境所迫,做了與自己所學完全不對口的導演工作。經紀人張基俊,捧紅了無數大牌演員,最初卻被他們一個個背叛,落得瀕臨破產的下場。Top
star吳笙雅,人前的國民精靈,人後卻是用壞脾氣來掩蓋孤單的在孤兒院長大的普通真實的女孩。徐英真個性很奇怪,作為作家太單純,不會與人相處,總寫豪門加絕症的劇情,收視率奇高的同時也被有些人罵為沒有深度的“爛編劇”。李慶明是菜鳥,比別人做了更長時間的助導好不容易得來了一次獨立執導的機會,卻跌進了狀況不斷的拍攝現場。張基俊有全世界最廉價的膝蓋,為了演員什麼都可以做,卻一而再再而三的被自己一手捧紅的演員拋棄。吳笙雅,長相漂亮卻一直被罵沒演技,話題無數卻總也沒有讓別人聚焦在她的表演上。比誰都想要成為真正的演員,卻又不斷地懷疑自己的能力。

杜琪峰的作品妙在精巧精密的佈局,他調動掌控群像的功力爐火純青,可以讓數個主要人物各引一條線索卻可以做到條理清晰,紛而不亂。同樣是黑色美學,吳宇森更喜歡的是槍林彈雨間迸射的豪情與快感,杜琪峰更喜歡的卻是“開槍前後狀態的描繪”(網絡語)。他這一點,既有著梁羽生小說的扎實穩健,又有著古龍小說的重意凝神。
 
近兩年,杜導在內地上映的作品數量漸多。有人說《單身男女》和《高海拔之戀2》是他用來試水內地市場的作品。同樣是愛情電影,這兩部的風格卻已然迥異。前者時尚討巧,後者純淨入心。不過對於更熟悉他警匪片的觀眾來說,《毒戰》比上述兩部片子都更加的具有吸引力!
 
杜琪峰擅長警匪片,《暗花》、《暗戰》、《PIU》、《神探》……等等無一不是上佳之作。但是香港電影的製作空間與內地電影的拍攝”政策“有著很大的不同。杜導進入內地,與內地影視公司合作拍攝這部《毒戰》,首先便要面對這種不同,也就是網絡上比喻的“水土不服”。如何在不與內地拍攝審核不衝突的前提下保持自己一貫的風格與味道,是杜導這部電影的重點,也是諸多影迷所期待的重點!
 
因為韋家輝,所以期待:
 
曾有人將以杜琪峰為首的銀河團隊用人體器官來做比喻。杜琪峰是銀河團隊的”大腦“,韋家輝則是這個團隊的”心臟“。
 
與杜琪峰合作多年,如他自己所說“我們對於電影的理念很像,所以即使有分歧最後也能很好的統一。”
 
韋家輝的作品嚴謹而細密,與杜琪峰精於的雕琢、佈局果真是毫無間隙。有了深厚的故事組織設計功底,他的作品不管是嚴謹冷峻的警匪片還是搞笑胡鬧的喜劇片,都有依有據,不會在環節上斷鏈。
 
有人說”杜琪峰和韋家輝是香港電影界出名的黃金搭檔“,這兩個人的組合就意味著一部質量、市場都能得到保證的好影片。電影理念的統一,使得兩個人身上其它的不同都變得無關緊要。就像一枚硬幣的兩面,花與字全然不同,卻因為完整才具備價值!
 
因為古天樂,所以期待:
 
古天樂是杜琪峰最器重的“御用男主角”之一。
 
從《嚦咕嚦咕新年財》開始,到之後的《黑社會1、2》、《鐵三角》、《柔道龍虎榜》、《單身男女》、《高海拔之戀2》及這部《毒戰》,古天樂的演技愈加的純熟精煉,“文古”即是業內人士對他的肯定。我很喜歡那句形容他的話“古天樂的演技越來也好了,真讓人懷疑,他是打入演技派里的偶像派臥底?還是一直躲在偶像派里的演技派臥底?!”
 
與杜導合作的這幾部作品,人物的性格完全不同,或憨拙或冷靜工於心機或頹喪或時尚多情或頹廢放縱,他都在抓準一個點的基礎上將整個人物變得完整,血肉豐厚,令人信服!氣質是一個人于歲月中的凝練,一個人身上的氣質往往很難被完全打破。只是,當他出現于杜琪峰的電影中,這一點障礙就開始不再難克服。好似杜導能看得到他所具有卻未呈現出來的某種特質與潛力,而他也可以在杜琪峰給予的創作環境中將那一點完美發揮!
 
《毒戰》中的角色,從公佈的劇情來看,或許跟他以往的某個角色有一些相似,但是從公佈的預告片來看,這個角色卻又是全新的。他的這個“匪”如何為求自保,如何將同伴、警察都圈在一個局中,用“受虐般的真誠眼神”去掩飾內心的奸猾,如何將這個人物的外在與內心結合呈現,為觀眾展現“比毒品更毒的是人心”(不過,這點絕不會只是他一個人的任務O(∩_∩)O~),是他這一次的重任,也是我們期盼的看點!
 
因為孫紅雷,所以期待:
 
孫紅雷是內地影壇中的演技派,這一點毋庸置疑。悍匪、大丈夫、小男人經由他的塑造,都會變得有血有肉,在螢幕上觀眾心裡立得住腳!即便是那部被很多人抨擊的《戰國》,縱然連他自己都為自己的演出打了低分,但也未能讓觀眾質疑他的演技!他身上那股子壞壞的痞子氣反倒成為他的個人特點,也成為很多觀眾喜歡他的原因。
 
若說《戰國》只是他的一次“失手”,那遇到了杜琪峰遇到了韋家輝遇到了古天樂,好導演好對手,強強聯合碰撞,該是怎樣的火花絢爛,光想像就讓人心癢心動!幾年前《鐵三角》中的那次合作,最後由杜琪峰收尾的第三個段落被公認是整部電影中最好看的部份!小店、草場,場景有限,小環節小動作槍戰心戰造就看頭無限!
 
這一次,他們貫穿演繹的是一部完整的電影。警察與匪在宣傳中變成“警非警,匪非匪”(不好意思,繞口令O(∩_∩)O~),黑白難辨,正邪難分。演技從來不差的孫紅雷與“演技進步飛快,越來越好”的古天樂這一次又將帶給觀眾怎樣的視覺心理享受,實在值得期待!
 
有了好導演、好編劇、好演員,一部電影已經成功八成!接下來,觀眾要做的就是靜心耐心等待,包括我在內!O(∩_∩)O~
 

我最喜歡的角色,是編劇徐英真。一直都很喜歡宋允兒。她算不上韓星裏大紅大紫的一個。最早的那部情定大飯店,也算是很早進入內地的韓劇之一。當時和裴勇俊對手的徐臻茵,讓人覺得非常舒服。沒有金喜善在韓劇裏喜歡畫的烏紫的像是中毒一般的嘴唇。頭髮全部束在腦袋後面,露初光潔額頭,穿套裝,幹練簡潔的樣子讓人很喜歡。宋允兒很漂亮,但在那些長相不知是真是假的眾多韓國美女中,也算不上亮眼。她純粹是以氣質和演技取勝。On
air裏她扮演的徐英真,年齡也不小了。但還是很漂亮。她很好的把握住了一個作家應該有的人文氣質。淡然,有與年紀相稱的成熟。其中她也不乏很多很誇張的表演。但是不讓人討厭。不會讓人覺得“啊,真是個瘋女人”。很多時候看見她為某些事情而產生的歇斯底里的狀態,就會覺得她很可愛。真的是一個像孩子一樣什麼都不懂的人。不懂與人相處,不懂世事的規則。但是她又是在不言不語中報答著曾經每一個幫助過她的人,用幾倍的回報率。她最終和導演李慶明變成了一對的劇情也讓人覺得很完滿。樸龍河自從冬日戀歌之後就沒再看過他。這次的導演,不得不說演得還是很得人心的。留著胡碴,有點落拓的熟男氣質,不再像當年冬戀裏清水掛麵的金相奕。他寡言的溫柔和善良,總讓人覺得可以傾心託付。

最初看on
air,是在08年。當時是追著它看的。每週等更新。我不是很有耐心的人。劇情稍微拖一點就會嫌煩。劇情太爛不會看,製作粗糙不會看,演員不喜歡也不會看。但是on
air,卻真的覺得很好玩。視角很特別。編劇,導演,top
star,經紀人。這些在一般人看來頭頂光環帶著些許神秘的角色,被鏡頭放大的時候,除了耀眼華麗的外衣之外,更多的是平時我們沒有想過的真實。

很長時間都沒有再看過韓劇。年初的時候,追過韓版的花男。這之後,對韓劇徹底的心灰意冷。編劇已經腦殘到可以編出基本上稱得上“一女侍二夫”這種曖昧不明的劇情。韓劇真的已經走進了萬劫不復的死胡同。劇情陳舊俗套是當然的。男一號去見女主之前永遠都能接到女二打來的電話,因為某些雜七雜八的原因,不是遲到就是見不成。無論情況如何緊急,當事人永遠是在大馬路上奮力奔跑,卻永遠想不到計程車這種快捷的交通工具。好人會很慘。以前是得白血病,現在是被搶財產。故事發生的背景,永遠是豪門對平民,永遠是兩男爭一女,兩女愛一男。在第一集一出場就爭鋒相對的男女,到最後一集裏絕對雷打不動的變成一對情侶。