【太阳2】动漫简史

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谈起动漫,就要谈一下动漫帝国日本了。

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讲一个故事,有几种载体?常用的不外乎这5种:漫画、动画、游戏、小说、真人影视剧。5种载体交叉改编的情况非常多,其中,漫画改编成动画最为常见。

日本动漫已经走过了一百年,在这一百年中涌现出了无数的优秀动漫以及漫画家,让我们一块去回顾一下。

话说今年刚好的日本动画100岁啦,可喜可贺先。

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就日本而言,从第一部电视动画《铁臂阿童木》起,就注定了动画与漫画的相互影响。当时日本电视娱乐节目匮乏,阿童木的出现正好填补了空缺,从而取得了极高的收视率。虽说阿童木未必是其作者手冢治虫最好或最喜欢的作品,却因此成了手冢的标志。漫画与动画之间的这种良性循环,是很多漫画家梦寐以求的状态。

日本最早的动画片子,是在本国文明的影响下成长起来的。

说好了谈动漫历史,那肯定要追溯一下第一部动画片啦。

展开全部日本动画的发展过程大致可分为4个阶段:1917—1945——萌芽期、1946—1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至今——细化期。[1]

适合动画化的漫画

1914年,一部短篇动画片子从英国传入日本,今后,各个国度的动画作品也开始被连续引进日本。

史上第一部动画片

其实现存最早的一部动画影片,并不是在美国,也不是在日本,而是在法国诞生的。它是由法国人埃米尔·雷诺于1892年创作,使用光学影戏机(类似现在的投影仪)播放的动画短片《可怜的比埃洛》。而光学影戏机的出现,也奠定了动画技术的基础,成为了动画放映系统最早的雏形。他也因此被誉为“动画的鼻祖”。

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可怜的比埃洛

之后1906年由美国导演詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿,用“逐格拍摄”的手法,配合黑板和粉笔画制作出的动画影片《滑稽脸的幽默相》,则被认为是世界首部被记录在标准胶片上的动画电影。而他也因此成为了“美国动画之父”,同时也为美国动画的发展拉开了序幕。

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滑稽脸的幽默相

接下来话题再转回日本。受海外动画影片传入的影响,1917年1月,下川凹天推出了日本首部动画影片《清洁工人芋川椋三》。除了他以外,北山清太郎和幸内纯一也于同年,推出了《猿蟹合战》的《钝刀》这两部动画短片。因此,这三人一同被视为“日本动画的创始者”。不过很可惜,这三部作品现存的仅剩《钝刀》这一部,另两部作品的胶片已经无法寻其所踪了。

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《钝刀》(1917年)

之后一段时间,日本动画一直以小规模小制作的动画短片为主流,内容主要以当时的一些人气漫画改编为主。因为制作音画同步的动画影片成本很高,因此在相同的成本下,片方会选择引进质量更高的美国动画来上映,而这也让美国动画一度占据了日本大部分的动画市场。

不过这个情况因为二战的开始而迎来了终结。在禁止引进美国动画之后,军方也开始投资动画影片,因此日本动画行业也获得了与之前无法比较的制作资金和人员。在这个背景下,日本首部长篇动画《桃太郎的海鹰》于1942年诞生了,之后在1945年还推出了其姐妹篇《桃太郎
海之神兵》。这两部影片虽然制作目的有些偏颇,但就其中所使用到的参考当年迪士尼动画制作的技术而言,可谓是集日本战前动画于大成的作品。

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《桃太郎的海鹰》(1942年)

战后,日本动画又回归到短篇动画为主的状态。这种情况直到1956年“东映动画”成立后才开始有所改变。1958东映动画推出日本首部彩色长篇动画电影《白蛇传》(你没看错,就是中国许仙白娘子的那个《白蛇传》),并以成为“亚洲迪士尼”为目标,开始了日本动画的海外输出。而正式的大规模输出,则是从1963年诞生的日本首部长篇连载TV动画《铁臂阿童木》开始的。

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《白蛇传》(1958年)

《铁臂阿童木》是由日本著名漫画家手塚治虫创立的动画公司“虫Production”制作,也是日本首部用30分钟长度来播出的连载TV动画。在这部作品出现前,TV动画基本都是1~3分钟的短片,或者是被用作为广告。因为对于电视台来说,制作长篇动画需要大量的制作费和很长的制作周期,因此当时的主流做法还是引进海外的优秀TV动画来播放。而《铁臂阿童木》的出现,为TV动画的制作以及播出形式建立了新的标准。本片在播出之后,深受儿童观众的喜爱,因此针对儿童开发的周边玩具也相当畅销。这也让日本TV动画作品在之后的一段时间,大部分都是以儿童向的内容为主。

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《铁臂阿童木》(1963年)

《铁臂阿童木》在上映后不但输出到了美国,还在欧洲和亚洲等诸多国家开辟了新的市场。以此片为契机,之后如《森林大帝》(1965年),《科学小飞侠》(1972年),《宇宙战舰大和号》(1974年)等经典动画片都开始在美国和其他一些国家上映,并对这些国家的影视文化以及儿童文化造成了巨大的影响。

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《森林大帝》(1965年)

但对于日本动画的输出,也有许多国家明确说“不”。拒绝的理由主要还是归结在性与暴力之上(其实现在也差不多),也有因此而大幅度调整内容的情况出现。不过主要批判的声音出现在大人,也就是担心影响孩子成长的家长之中,而作为当时日本动画主要观众群体的儿童则基本持肯定的态度。既然有许多人爱看反响也不错,所以日本动画还是出现在了大部分国家的电视银幕上。

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《哆啦A梦》中因为胖虎总是揍大雄,也曾被人投诉助长霸凌

不过,部分动画在其他国家播出时,为了避免麻烦而设法隐藏其产地,采用了比如消除制作人员名单,或是更改作品内容的方式进行“本地化”。举例来说《科学小飞侠》在美国播出的时候,就删除了部分比较暴力的战斗场面,还让一些未出现在原作中的机器人登场,连故事也做了相应的修改。而像偏亚洲风的《哆啦A梦》(1979年)和偏欧洲风的《凡尔赛的玫瑰》(1979年),根据国家不同也对这两部作品有着完全不一样的评价。

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《凡尔赛的玫瑰》(1979年)

在这些输出作品当中,也有着“本地化”后逆输入回日本的情况。比较出名的就是我们也很熟悉的《变形金刚》(1984年)系列。这部作品原本是美国孩之宝为在美国推销从TAKARA收购来的可变形成机器人的汽车和飞机玩具而制作的动画,刚开始本片仅在美国国内播放,因为玩具畅销海外,之后的几部动画都逆输入回了日本播出。由于此动画基本是由当时的东映动画负责制作,因此本片也可算的上是出口转内销的成功典型。

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《变形金刚》,日版名称为《戦え!超ロボット生命体トランスフォーマー》(1985年)

而日本动画真正在海外树立口碑,则要归功于1989年12月在北美上映的动画电影《AKIRA》(1988年)。这部科幻动画电影根据大友克洋同名原作漫画改编,并由他亲自担任监督。当时的好莱坞并没有看好此片,因此在美国上映初期规模不大。不过在多家艺术类电影专门的影院上映后,许多影评家和观众对这部影片都给与了很高的评价。而之后本片在欧洲等地也采用了相同上映方式,同样获得了成功。从提高日本动画正面影响力来说,本片可谓功不可没。

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《AKIRA》(1988年)

既然有正面例子,那当然也有反面教材。1992年,一部叫做《超神传说》(1989年)的动画电影在美国和英国的影院上映了。这部被誉为“触手”动画先驱的成人电影,虽然在已经看惯成人动画的日本国内没有造成什么大的反响,但对于首次接触成人动画电影和触手文化的欧美观众来说就有着很大的冲击性,当然各种对于性与暴力的批判也接踵而至。一时间日本动画和成人动画几乎成了同义词,而日本“变态国度”的称号也从此在世界中传开了。

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《超神传说》(1989年)

到了90年代,日本动画已经在世界范围有了一定的影响力,当时向海外输出的《美少女战士》(1992年),《游戏王》(1998年)等片都获得了观众大量好评,而《精灵宝可梦》的剧场版《超梦的逆袭》(1998年)在全球的热映,为日本动画的地位再添重重的一笔,让好莱坞也开始考虑日本动画是否有改编成电影的可能,因此也造就了之后真人版《龙珠》的悲剧。

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《精灵宝可梦 超梦的逆袭》(1998年)

在90年代后半,动画观众的年龄层开始有了变化,因此面向青年观众的深夜动画也开始受到制片方的关注,而在深夜播出TV动画也渐渐成为了常态。随着日本少子化的影响,白天与深夜档动画的作品数越来越接近,到了2006年左右,两者制作的动画片时几乎持平,之后深夜动画的数量开始慢慢超越日档,最后就变成了如今深夜动画档成为主流的情况。不但观众满意,片方也赚的盆满钵盈,简直双赢。

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首部引发日本社会现象的TV版深夜动画——《魔法少女小圆》(2011年)

另一方面,以宫崎骏监督为代表的日本动画电影一路高歌猛进,走向世界。在2003年,吉卜力工作室出品的影片《千与千寻的神隐》(2001年)成为第一部获得奥斯卡长篇动画奖的日本动画,同时在日本国内创下了308亿日元的票房,成为了日本电影史上最卖座的电影,而且这个记录至今仍未被打破。

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《千与千寻的神隐》(2001年)

文章转自果壳

文章转自果壳

文章转自果壳

1917年,下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》,北山清太郎制作了《猿蟹合战》,幸内纯一创作了《锅凹内名刁》,此三人为日本动画的奠基人。其中,下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。

在日本,想从众多的漫画作品中脱颖而出被动画化,并不是一件容易的事。从题材来说,少年漫画比较容易被改成动画。

《凸坊新画帳》影片在其时惹起了激烈反应,它的脱销唤起了日本大众对动画的认同,也使他们萌生了一种民族认识,开始想要创作本身的动画作品,别的还让一些贩子感受到了动画强大的吸金后劲。《凸坊新画帳》为日本国产动画出身供给了契机。

1933年,日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了,它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。二战期间,懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片,鼓吹侵略,美化夸耀日本军国主义,其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。

少年漫画的内容比较通俗,打斗场面也多。对动画制作方来说,一场打斗往往可以做到3至5集,而且费用并不高;对读者而言,动画中的打斗场面,看起来比漫画更富立体感和现场感。

不外,苦于其时的技巧限定和信息短缺,许多人技痒却无从下手,因而只好经由过程本身摸索,创造出了一些奇特技法,做了许多很有挑衅性的试验。但是成果却老是差强人意。

1945年,日本战败后,反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远,期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎,他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》,并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》,该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。大藤信郎在日本知名度极高,以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。

因此,几乎有一半的少年漫画改编成了动画。日本漫画杂志《少年Jump》上的作品,如果能连载一两年,基本都能变成动画,至于新作品,只要能活下来,动画化是早晚的事。同为少年漫画杂志,《少年Magazine》被动画化的作品虽不是很多,但有些漫画作品动画化后人气迅速增长,原因在于动画促进了漫画风格的改变。另一本杂志《少年Sunday》的动画作品也不多,以《名侦探柯南》名气最大,500多集,算是长青树了。

直到1917年,三位日本动画制作者接踵推出第一批日本国产动画片子。

70年代初期,日本涌现出大批科幻机械类动画的动画大师,代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一,他执导了《机动战士GUNDAM》等SF类动画电影。1982年,河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机械设定时,开始崭露头角,随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。

与少年漫画相比,少女漫画改编动画更容易受益。在动画化过程中,少女漫画里的线条、背景和分镜都会进行重新修改,弥补了原有弱项,使一些不愿看少女漫画的男读者,也开始看少女漫画改编的动画,其中最有代表性的是《美少女战士》、《彼氏彼女》,二者的漫画作品少女化色彩很强,变成动画后,却吸引了一大批男性粉丝。

这三部片子,分离是1917年1月份上映的《芋川椋三玄関番の巻》、5月份的《猿蟹合戦》和6月份的《塙凹内名刀之巻》,三部影片均为默片,只要画面音乐和字幕,分离由下川凹天、北山清太郎和幸内純一制作完成。

【太阳2】动漫简史。鲁邦三世,也在70年代成功转型向少年化,取得了巨大成就,TV2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合,开创了动漫时代,取得了从学生至成人们的一致好评,八九十年代也成功的海外进出。据统计拥有惊人的13.5亿人的粉丝,至今已有43年历史并仍在放送中。

漫画怎样动画化

他们的创作时代靠近,但相互作法各不相同,影响前人深远,被称为日本Anime的鼻祖。

同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限,以剧场版动画为契点,走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格,传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处,启发着人对神的敬畏,对生命的思考。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词,其成就与地位无人能及。

当一部漫画连载了一段时间,在读者中评价不错,能看出一定的发展前景时,就会有投资方或动画公司出现,开始做企划、列出作品的预期收益、和漫画版权所属杂志社商谈等。正常情况下,从漫画开始连载到确定做动画,需要两年左右的时间。

遗憾的是,日本晚期的片子保存至今的少之又少,直到2008年一只《塙凹内名刀之巻》的模子玩具被发现,咱们能力窥伺到这部作品的大抵样子容貌。其时的日本连片子财产都尚未成长起来,更别提动画了,看过动画的人更不在多半。在其时,动画就像如今的虚拟实际那样难以想象。

在20世纪90年代,日本动画产业的进一步完善,日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性,日本动画进入细化阶段。

合作基本确定后,投资商、出版社、动画公司、广告商等多个单位会共同成立一个该作品的制作委员会,并根据动画的特征取名。改编后的动画作品的收益全部归制作委员会所有,各成员按股份比例分成。这样,既能降低动画公司的制作风险,也能保证漫画杂志的利益收入。

动画制作不只必要大批光阴和精神,同时也是一项消耗弘大本钱的艺术工程。创作者和厂家要保持上来必要勇气。别的,近代动画制作中常用的赛璐璐技巧也是一笔很大的估算,因而其时普遍采纳影绘的伎俩来降低本钱,从而形成为了晚期日本动画的奇特作风。

在这一期间,日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动画,作品有《魔卡少女樱》、《Chobits》、《GALAXY
ANGEL》;有以大地丙太郎为代表的搞笑动画,作品有《邪流丸》、《水果篮子》;另外,押井守创作的《攻壳机动队》,自成一种风格,以得到观众的认可;今敏创作的《千年女优》,采用了扑朔迷离的叙事手法,探索了一种全新的动画表达方式。总之,日本动画以“机器人”、“美少女”为契点,走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。[2]

如果做原创动画,也能采用这种漫画动画化的方式。动画制作之前,先把剧本改成漫画,连载一段时间,如果读者反应不错,才开始着手将其动画化。

1925年阁下,日本文部省出台以教导为目标的视听作品搀扶政策。

“二战”后的半个多世纪以来,漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。

日本在动画制作中非常注意降低投资风险。一般的电视动画片,1集制作费用约需1200万日元,26集大概3.1亿日元,折合人民币约2100万元。要想顺利收回这笔投资并不容易,因为日本电视台收购动画片的价格并不高,而且可供选择的电视台也不是非常多。不过,由于日本动漫已渗透入日常生活,所以,如果一个动画公司1年中能出一部比较卖座的作品,之后从动画的周边产品也可以盈利颇丰。而原作漫画的作者最少能从这个作品的收入里拿到6%至8%的版税收入,并且是印一次拿一次,堪称最大受益人。比如鸟山明,只要《七龙珠》的动画游戏周边不断,他就尽可以不愁吃穿。

1929年美国迪士尼的《汽船威利号》登岸日本,这部片子采纳的有声片子技法一度让日本大众大开眼界,会唱歌跳舞的米老鼠在日本风行一时。今后日本海内便开始仿效这种技法,临盆以教导和鼓吹为目标的动画成品。

第三阶段:“点心时代“,父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。

动漫互动

不久二战迸发。日本当局拨下大笔估算为军国主义做鼓吹,海内开始出现大批军事题材的动画作品。

第四阶段:“主食时代”,1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映,许多家庭中的大人和孩子一起观看,漫画得到社会肯定。

不过,日本漫画家也并非坐享其成,他们需要全程参与漫画动画化的过程。动画开播的时候,漫画仍在连载中,动画剧情一般比漫画情节慢一步,如果漫画连载情况出现变化,比如被杂志社中途砍掉,动画也就只能跟着一起结束。漫画家富坚义博的事情很有趣,他在漫画进入改编后一直停刊休息,结果动画情节追上了漫画,制作方只好暂停TV(即电视动画),改成了几集的OVA(即Original
Video
Animation,意为原创动画录影带),最后,动画制作方实在受不了富坚的慢速度,直接停了动画。

日本第一部原创长篇动画片子《桃太郎・海の神兵》便出身于这个配景下。

第五阶段:“空气时代”,漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。

漫画改编动画的结果并不都是电视动画,还有OVA和剧场版。OVA比较短,质量相对较高,适合找画面比较精细的中短篇漫画来做;剧场版的做法一般是截取某段情节,或把所有故事浓缩起来,去掉旁支,保留故事主线。

该片子由瀬尾光世监视,松竹动画研讨所出品,于战役末期1945年4月上映。虽然说以炫耀和鼓吹军国主义为目标,但是其娱乐性和完成度在其时照样惹起了不小的惊动。战役机的腾飞着陆、跳伞军队的作战和枪械操纵举措等,都被描绘的宛在目前,再加上音乐的衬着和精致的人物平常生活描绘,能够说是奠定了日本动画的根本偏向和特点。

第六阶段:“记号时代”,漫画成为青少年之间相互沟通的记号。

通常情况下,日本电视动画播出一段时间后,会以每年一部或两年一部的速度推出时长约90分钟的剧场版,目的是吸引原先漫画和TV动画的观众进电影院。剧场版多数由动画制作组重新编剧,但《海贼王》可算特例:在原创了7部后,第八和第九部剧场版的剧情直接取自漫画原作,第十部更是把漫画作者拉过来做故事脚本。剧场版做得最成功的要数《名侦探柯南》、《蜡笔小新》和《机器猫》,几乎每一部都是按大片标准制作,带来的票房收入自然也很可观。

此中,《桃太郎・海の神兵》的影绘部门由瀬尾光世的先生政冈宪三介入制作。他出品的1942年上映的动画片子《蜘蛛与郁金香》,异样也是一部为后代口耳相传的精彩作品。这两部作品看成二战时代日本国产动画的代表作。

剧场动画:影院公映的动画作品,是日本动画按传播方式分类的一种,在中国又被称为电影版。

在日本,漫画改编动画的一般顺序是漫画TVOVA剧场版,但并不绝对固定,也有先漫画再剧场版最后TV的做法。

1945年8月15日太平洋战役停止,日本在美国的霸占下开始战后重修。

原创动画:依漫画改编的动画,由于动画的更新速度比漫画快的关系,当动画的剧集快赶上漫画时,动画的剧情就要脱离漫画,开始动画原创。

让漫画动起来的导演们

许多战前美国动画片子大批涌入,对日本动画产生了弘大打击。诟谇片子为支流的时代逝去,日本动画开启以迪士尼作品为中央的诟谇时代,日本大众开始觉得Anime就应该是诟谇梦境的。狂热的人群中就有包含一代漫画大神手塚治虫在内的起初的浩繁人气漫画家。

cos同人:由漫画、动画、游戏、小说、影视等作品甚至现实里已知的人物、设定衍生出来的文章及其他如图片影音游戏等等,或“自主”的创作。
初音ミク

由于漫画和动画出自不同人之手,各人理解不同、表达方式也不同,所以,漫画改编动画少不了有所改动。但能把动画改得跟漫画几乎完全不同,在日本恐怕也只有押井守和新房昭之两个人了。

二战事后,日本动画事情室慢慢企业化,动画一方面继承作为教导和鼓吹的对象,另一方面因为战后特别时代日本大众对精神粮食迫不及待的寻求,动画市场需求也随之加大。

声优:给动漫人物配音的人员

押井守把《福星小子》这种搞笑漫画变成了严肃的哲理动画,把《攻壳机动队》这种半色情、半搞笑的科幻漫画变成了探讨人生意义和生存意识的片子,把《机动警察》这种轻松打斗漫画变成了沉闷的政治题材。有意思的是,尽管与漫画原作完全不一样,但他的改编动画并不逊色,反而具有经典意义。至于新房昭之,是一个会把后宫漫画变成格斗动画,把愤青漫画变成捏他(指作品里面充满了大量隐喻内容)动画的人。

到了1950年月末,日本动画迎来汗青转折点:大川博树立东映动画,目指东方迪士尼开始临盆日本长篇动画片子作品,终究在1958年制作出日本国产第一部长篇全彩动画片子《白蛇传》,并筹划尔后每一年都推出一部面向儿童的长篇动画片子。至此,日本动画进入高速成长时代。

新番的原意是对新出的影视节目的统称,但由于新番这词是属日本影视界所特有,且由于日本影视界中以动画出现“新番”一词的频率最高,所以新番可以说就是新番动画的代名词,如果没做出任何说明的话,新番就是日本最近出的动画的意思。

而宫崎骏和大友克洋,则是身兼漫画家和动画导演,自己的漫画自己改编,可谓是又当爹来又当娘。

另一个紧张身分,战后日本迸产生养岑岭,1946年到1952年间出身的两百多万团块世代也长成为小学生,这统统都为面向儿童的漫画和动画作品供给了更大市场。

一般新番动画播出的时间在一、四、七、十这4个月份上面。一周一话,三个月为一季。一季刚好13话左右。所以日本动画大多都是11~13线线线年的动漫也有很多尝试了26-39话的集数特点,但现在已沉寂。

《浪客剑心》是一个不得不提的特殊例子。漫画前期表现平平,中期开始出彩,到志雄篇达到高峰,带动了幕末新选组(即作品中的京都维和组织,类似警察)的风潮。根据漫画改编的TV动画加了大量原创情节,但制作水平一般,只能算中等偏下水平;但根据某一段改编的OVA《追忆篇》,却成为日本动画史上最好的OVA之一;另一个原创剧场版水平更低,基本没人理睬;之后原创结局的OVA《星霜篇》,糟糕到连主角都干掉了。

随后1959年讲谈社《週刊少年マガジン》和小学馆的《週刊少年サンデー》同时创刊,以杂志为阵地的漫画财产开始突起。受到战后引入的动画作品影响,许多创作者也介入此中。加上同年电视开始在日本遍及,将日本Anime的成长过程又向前推进了一大步。

作为日本第一部动画,此作令人感动,拥有经久不衰的魅力。阿童木可以说热血少年的鼻祖,故事中贯穿始终的悲剧色彩令人回味无穷。

从《浪客剑心》漫画经典、TV平平、OVA好坏各一、剧场版低下的不同遭遇,可以看出导演在漫画改编中的影响有多大。从观众的角度说,看一部漫画改编动画是否成功,不在于改头换面的程度有多大,而在于以下几点:是否乱加故事、情节拖沓、随意修改、人物走形、动作简单。

1953年2月1日,日本第一个电视频道NHK综合频道开播。很快天下范围内民营电视台连续树立,电视节目标品种敏捷丰硕起来。

1971 鲁邦三世TV 原作:加藤一彦 改编:
鲁邦三世宫崎骏高畑勋大冢康生山上正月

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尤其是1958年2月开播的真人特摄连续剧《月光假面》,是日本儿童向电视剧的元祖。今后贸易电视剧迸发式量产,从美国引进的动画作品也开始在电视频道播放。

这部作品从此开辟了动漫史上的新纪元,被誉为日本动漫史上的“不死传说”,是日本动漫的传奇。

1963年1月1日每集30分钟时长的本格TV动画《铁臂阿童木》开播,成为又一划时代标记。动画先后放送4年,由手冢治虫树立的虫production动画事情室领头监制。为了能以较低估算包管动画每周播放的频率,制作方面也费了相称的功夫。

1977 鲁邦三世TV2真正使观众开始把动画和漫画结合起来的正是此作,此作线
鲁邦三世鲁邦vs复制人

比方将每秒帧数从底本12帧减至8帧,简化动画人物口型举措,采纳摄影技巧表示招牌pose,用火花外形的暗号表白人物的惊异生理等,这一简化作战异常卓有成效,后被日本业界称作BANK
SYSTEM。基于此,手冢治虫将Animation简化为Anime,今后Anime一词特指日本制作的动画作品。

为了寻找七色花而周游世界,
花仙子这类故事对于渴望梦想的我们来说,具有强烈的吸引力,而主人公身旁的猫狗,也带有理想中朋友的影子。

所有的新颖事物在被大众普遍接收以前都邑阅历一波考量和质疑。日本的TV动画也不例外,其时就曾被日媒酷评为电子纸芝居。但是《阿童木》倒是一部以迷信技巧的提高为配景的近将来题材动画片,与其时以搞笑为主的本国动画作品比起来,内容前卫且踊跃向上,被作为新时代的物语,带领着TV动画登上了汗青舞台。

1983 超时空要塞MACROSSTV 原作:美树本晴彦
描述星际战争中几对男女之间的经历,是首部结合偶像歌手、恋爱、战机变形机器人等元素的动画,它无疑具有划时代的意义。

《阿童木》播放时代,收视率高达40%,其相干的衍生商品也开始出现并赚取受权费。见证了阿童木强大的鼓吹力,许多儿童食物、药品厂家也借来阿童木为自家产品代言。别的阿童木创始的动画简略制法,TCJ动画中央、龙之子事情室、漫画家鷺巣富雄也纷繁效仿,日本TV动画作品步入量产时代。

1983 足球小将TV
原作:高桥阳一讲述大空翼不断追求梦想,在球场上拼搏的故事。正是因为这部作品,使日本足坛发生了翻天覆地的变化,甚至世界级球星阿奎罗、托雷斯等也都是在看过这部动画后决心成为职业球员的。

其时日本正值创新时代。以1964年东京奥林匹克活动会为契机,诟谇电视开始遍及,1965年虫pro制作《森林大帝》,日本国产首部诟谇TV动画作品出身。此时片子热已渐渐被电视代替。继阿童木今后,少年SF系列、奼女漫题材、战记系列、平常搞笑类、时代剧等等,各类范例题材的日本动画开始出现,全部日本TV动画市场百花齐放,百鸟争鸣。

目前全球
龙珠漫画单行本销售最高纪录的保持者,全球累积销售三亿6千多万本,完全版34本,并改编成动画在全球60多个国家播出。而动画电影也推出了二十一套,漫画42本多部,创造的纪录至今为止仍没有其他任何漫画可匹敌,并且被誉为日本的“国民漫画”。

起初1966年,日本特摄巨匠圆谷英二始创特摄电视剧奥特曼系列,引爆日本电视界并得到了大人气,包含起初从英国引进的特摄人偶剧《Thunderbirds》,这种特摄人偶剧在其时与TV动画一道并称为电视漫画系列,两者之间互相影响、互相自创。事实上,这段时代的特摄节目也成为起初Robot
Anime激增的原点。

1984 北斗神拳TV 原作:武论尊 原哲夫 观看时会产生极度兴奋的感觉。

渐渐地,日本动画作品再也不只仅满意儿童口胃,而开始进军更高年纪层市场。此中1968年讲谈社出品的《伟人之星》,以棒球活动为题材,在日本获得弘大胜利。今后活动系动画也开始在日本风行起来,掀起一股活动高潮,也便是业内常说的スポ根。

1984 超时空要塞MACROSS–可曾记得爱剧场版 角色:美树本晴彦
MACROSS系列中人气最高、影响最大的作品。当年公映时万人空巷,街头到处都是明美的宣传海报,这个虚拟偶像的崇拜者不计其数,连主题曲演唱者饭岛真理也一炮走红。数万年前的情歌、遗忘的爱,就是本片所描述的内容。

动画以大河剧的情势描绘了主人公星飞雄马从小学到升级甲子园长达数年的棒球生活,中央赓续融入新技巧和表示伎俩,将比赛的紧张感和人物的剧烈斗志衬着的极尽描摹,从剧情、生理、人物描绘伎俩到画面表示技巧,为日本动画开拓了先河。

维护
圣斗士大地正义与和平的战士。忠于希腊神话中智慧与战争女神雅典娜。他们的拳可划破天空,脚可以踢裂大地。现在看来,曾使人们感动的许多篇章都变得很可笑,车田正美的作画水准也受到质疑,但是仍是一部优秀作品。曾感染了中国一大批年轻人。

步入1970年月的日本曾经过了高速成长期的岑岭阶段,战后中兴时代承继的价值观也开始在新时代人群中产生弘大变更:适度的企业活动惹起情况成绩,好处优先的管理形式对人性的挤压,社会开始存眷由活动高潮和迷信主义中派生进去的人类主义话题,这种主题也成为大众娱乐的支流。

1985 机动战士Z高达TV 原作*监督:富野由悠季
这是机动战士高达史上情节极复杂的作品,提坦斯–奥古–阿克西斯三方的对立,远比敌我之间不断的消耗战来得关系微妙。它还开创了高达变形的先河,而作为最强NT之一的主角卡缪,也是机动战士高达史上命运极悲惨的人了。

到了1971年,反应世代更替的特摄节目再次主导电视市场。

1986 机动战士ZZ高达TV 原作*监督:富野由悠季
此作是轻松和热血的作品,主角是个淘气的小孩,由于妹妹被新吉翁的人莫名其妙地拐走而演变成寻找妹妹,故事就在这种诙谐的气氛中展开。

不同于奥特曼,与真人等身大的豪杰脚色在《假面骑士》中出现,一是降低了制作本钱,别的很有一种变身的象征,燃起了有数日本公民的中二之魂,因而相似作品如雨后春笋般出现,掀起了一波变身热。

此作一反高桥夸张的搞笑风格,描写了一群在日本最普通的公寓居民的日常生活,虽然琐碎但却温馨,主人公五代裕作和音无响子之间若隐若现的感情只是一根线,围绕它的,是高桥系列永远的主题:对生活的爱与憧憬。

直到1972年,永井豪原作《魔神Z》退场,篡夺了特摄节目标光环,迎来日本Robot
Anime的全盛期。

1988 机动战士高达–逆袭的夏亚剧场版 原作*监督:富野由悠季
在本作中,阿姆罗和夏亚的宿怨得到了了结。但是其结局过分强调人类精神的力量而不顾实际。

《魔神Z》作为创始当今日本动画史上搭乘式弘大机械人范例作品的鼻祖,创作了第一台严厉意义上的超级机械人,对付起初所繁殖出的林林总总变更题材分流作品的影响极端深远。

更注重于感情的刻划而淡化战斗场面,无疑是最能体现高达主旨和精髓的处理方法,因此虽然从头至尾只有两台MS出现,但却成为了机动战士高达史上极大的悲剧和感人的篇章。

坐进巨型机械人的头部驾驶舱,主人公就可以把持一台机甲伟人。认识高达的同伙确定不会生疏。《魔神Z》将奥特曼打怪兽的场景动画化,再结合活动系动画中的对决画面表示伎俩,让日本观众为之倾慕,能够说是电视漫画的集大成之作。

1990 罗德岛战记OVA 原作:水野良 制作:漆原智志
周密的世界观设定是本作的一大特色,它是基于RPG的创作理念派生出的作品。人物、服饰都近似于中世纪的欧洲,史诗般的故事,华丽的画面,再加上炎之永远,使它成为OVA史上的优秀作品。

除此之外,《魔神Z》还培养了诸多玩具商品的贩卖事业,特别是剧中的虚拟金属超合金玩具,在其时得到大卖。

高达系列中设定严谨的作品,描述了联邦立场的转变和提坦斯崛起的原由,具有承前启后的作用。

超合金一词,还被用来特指一系列日系机械人动漫相干的科幻作品玩具周边品牌,至今仍有各系列赓续出售,且深受高龄层玩家爱好。

1992 金田一少年之事件簿
金田一少年之事件簿原作为金城阳三郎,原案为天树征丸,经由漫画家佐藤文也绘制。

《魔神Z》的大热促成为了起初玩具厂商和机械人动画联动的财产形式。同时,Robot
Anime元素也是漫画小说中所未曾有的,Anime的原创产品,至此今后日本动画愈来愈受到社会认可和看重。

这部作品的确令人困惑,绝美的外形下,究竟是深刻的反思还是空无一物?本作无疑是日本动画史上最被争议的作品。

在环球煤油危急今后的1974年,正值日本动画飞速成长时代。

用生命进行决斗。穿越时空的友情延续在残酷的黑暗游戏中,这部作品使人明白了友情的力量。

昔时4月,迷信理想类动画《宇宙战舰大和号》开始在电视广播了。

故事的主要剧情是讲述立志成为神奇宝贝大师的小智,和他的搭档皮卡丘一起踏上旅途。一路上,小智邂逅了不少旅途的同伴、劲敌、好友,和他们展开了一次又一次的冒险。

动画报告了公元2199年,地球因受到奥秘行星加米拉斯的进击而濒临消亡的危急,合法人类堕入失望之际,远在14万8千光年外的伊斯坎达尔星为地球带来了盼望,装备了波动引擎的大和号徐徐启动,睁开一场长达14万8千光年的众多旅途的故事。

完全反传统的设定,充满幽默和讽刺意味的对白,使这部作品好评如潮,而莉娜的火焰魔法咒语已成了口头禅。

该部动画由西岐义展制作,在其时作为自力的系列出身。

1998 青之6号OVA
全CG技术制作。CG所带来的质感和纵深感与其悲凉的主题配合得十分完美。

此时间隔《铁臂阿童木》开播已10年,在阿童木的陪同下渡过童年的孩子都已成长为中学生、高中生,他们都是狂热的科幻迷。

逆A就代表着完全的肯定。逆A高达的创作意图,就是“包含所有的高达,对所有的高达予以肯定。”

但是当时另有一部作品《阿尔卑斯山的奼女》,因承继了东映长篇动画片子精打细算的画面制法,和对脚色精致的生理描绘,再加上由高畑勋和宫崎骏联手打造,整部作品透显露一股稳重的气质,使得《阿尔卑斯山的奼女》得到了弘大胜利。相形之下《大和号》收视率一度跌落。

曾在中国动漫掀起一股热潮于1999-08-14正式出版,早川启二,今村隆宽,今泽哲男等导演。

但是科幻迷们并无废弃,他们呼朋引伴构造社团并展开活动为《大和号》应援,开办社刊,刊登相干数据和材料、撰写大批批评或漫笔,踊跃交换见地和见地,并创作同人作品。这些社刊也便是起初动画杂志的原型。随后1977年不负众望,戏院版《宇宙战舰大和号》终究公映。

“带有死者怨念的刀伤永远不会消失。”对于这部关于剑心幕末时经历的OVA,这句话无疑是最好的诠释。在死于剑心之手的未婚夫清里和对自己说出“我要保护你”的剑心之间,雪代巴无法选择,于是只能以舍弃自己的生命来逃避。在剑心而言,心中的创伤正如脸上的十字伤痕一样,永远不会消失。

首映当天各地戏院被围的风雨不透,其时乃至有日媒批评道Anime壮盛时代曾经到来,这一次也让认识到Anime本来有着那末多狂热的青少年粉丝。随后,业余的动画杂志和册本、高度复原的塑料模子玩具、广播剧CD和原声大碟等,一系列动画相干的衍生品都在《大和号》爆火今后被催生起来,慢慢形成本日的动画衍生财产链。

本作把MACROSS的精神推向了巅峰。永远的MACROSS,永远的感动与思念。

《大和号》掀起Anime高潮以前的3年间,能够说都因此儿童为紧张受众群的Robot
Anime时代。继《魔神Z》模子玩具大卖,今后玩具商成为了动画组的帮助方,原创TV动画作品层见叠出。

1999 超时空要塞MACROSSll OVA作者:美树本晴彦 监督:河森正治

1978年,以《宇宙战舰大和号:爱的战士》为契机,德间书店将旗下儿童刊物《テレビランド》中的动漫部门剥离进去,零丁创建动漫杂志《月刊Animage》,大众眼帘也从当时起开始转移到动画的幕后制作者身上来。

1999
keroro军曹原作:吉崎观音Gamma星云第58号行星“K隆星”的人,为了侵略蓝星,派遣了5人先遣部队到蓝星进行调查。

太阳2,杂抱负动画制作现场取材,采访动画创作者,他们的名字和特性渐渐为所熟知。同时,制作者们也感受到了大众对动画的热忱,并开始向高年纪层的受众群体挑衅。

1978年美国片子《星球大战》在日本公映,宇宙科幻片子热随之而来,动画界也跟随这股海潮大批出现相似题材。

直到1979年一代神作《机动战士高达》出身,到达Robot
Anime范例的顶峰,总监视兼原作富野由悠季在该部动画中出现给观众前所未有的全新视听体验,能够说是震动了其时的日本天下观众,标记着日本动画新时代到来。

此中,动画人设安彦良和初次冲破动画主人公热血汉的传统设定,描绘了一个痴迷电脑技巧脾气外向、噤若寒蝉的配角阿姆罗雷。除此之外其他的脚色设定也很饱满,生理活动描绘细致入微。而高达的天下观,树立在一个量产机械人武器的时代,以宇宙移民和殖民地之间的自力战役为配景,这在其时也是异常新颖超前的。

固然高达的特集杂志在其时被贩卖一空,其原声大碟也人气暴跌,但是高达的玩具周边彷佛销量欠佳,以致于使其在电视上的播放时限缩短了很多。

不外相似《大和号》的成长,在粉丝的支持下,1981年后高达再编戏院版动画片子三部曲连续上映,一举得到胜利。同时代出售的模子玩具也得到大人气。今后林林总总仿效高达的机甲题材原创动画在日本动画市场中争相出现。

与高达TV动画在1979年同时播映的另有,りんたろう监制的戏院版《银河铁道999》、出崎统的戏院版《网球甜心》、和宫崎骏的《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》等,许多在动画史上著名的动画片子作品百花齐放。日本动画进入了第一次成熟期。

而跟着家用录像机在日本遍及,除动画剧情和人设,观众们也渐渐开始寻求制作品质。将错过的电视节目次上去一遍遍回看,这是日本80年月的风行做法。人们的观赏程度得到了大幅度晋升。

因而传播者和受传者之间的边界渐渐减少。受到晚期动画作品陶冶的新一代年青创作者,在日本动画业界出现,并测验考试自力制作本身的原创动画作品。

1981年第三届日本SF大会DAICON3上,庵野秀明作为自力动画制作人接收石黑升和板野一郎的约请,在起初介入了1982年《超时空要塞》的制作。与庵野秀明同期的一批新秀另有著名流设筹划美树本晴彦、脚本谋划河森正治等人,他们将年青人的新时代价值观注入到了一部部新作品中。机械人和偶像元素并存的机械美奼女就出自他们的手笔。

80年月初,动画界许多陈旧的知识和传统渐渐被冲破和革新。写实主义为基础的精细化便是此中的代表。比拟于美国动画中应用电脑殊效技巧来表示战役排场,日本则是由动画师一帧帧手绘进去。不久这种先辈的表示伎俩也开始作用于美国片子中。

但是超出既存伎俩的办法论也有不符合临盆性的时刻,也便是过于理想化了。

因而一种新生的媒体情势出现了,有效地均衡了这种办法与临盆之间的抵触。

1983岁终期,在家用录像机遍及的配景下,第一部OVA出身,由鸟海永行和押井守配合监制的4集动画《宇宙战役》,万代作为其时的玩具贩卖方。到此为止,以玩具售卖为基础的原创TV动画,带着这种配套的贸易形式进入到下一阶段的成长过程中。

1984年押井守监制的《福星小子》、宫崎骏的《风之谷》,和河森正治和石黑升配合监视的《超时空要塞》等一系列新时代动画片子连续上映。和板野一郎、庵野秀明为首的,以梦与实际、地球生态损坏等弘大主题睁开的大批TV动画作品一道,开启了动画商品化过程。品德和创作者成为这些动画作品的卖点。

原创TV动画再也不是支流,因为周刊少年漫画的突起,各类漫改作品成为日本观众的新宠。《筋肉人》、《足球小将》、《北斗神拳》、《棒球英豪》、《龙珠》和《圣斗士星矢》等人气漫画的TV改编动画挑起大梁,此中的一些还被输入外洋,在国内上取患了开端胜利。

1986年一款理想RPG游戏、出售,标记着家用游戏作为一种新的媒体情势开始与动漫竞争受众群。因而同岁终有许多动漫杂志不能不面对复刊的逆境。

这象征着《宇宙战舰大和号》为开始的日本原创动画必需开始转型。

此时,无论是原创动画片子照样新兴的OVA都被抱以极高的等待。再加上与外洋的互助增多,80年月的日本动画界开始为新一代的动画创作者供给新的机遇,动画财产进入大换血。

1987年GAINAX
公司地下其第一部原创动画片子《王立宇宙军:欧尼亚米斯之翼》。制作团队焦点职员由日本SF大会中的新秀组成,而且凑集了有OVA创作经验的万代的制作职员。片子结构了一个架空的太空异天下,以人类初次载人航天飞行的斗争故事睁开。此作为日本动画关上新天下大门供给了灵感和筹备。

到了第二年1988年,以《魔神Z》为开始的把持式机甲动漫渐渐被电视市场镌汰,《圣斗士星矢》一类的守护者题材开始风行。OVA则周全接盘Robot
Anime,开始出售《机动警察》系列。该系列全6话,创始了如今支流的深夜动画的短篇情势。

光阴流转至90年月,第一代TV动画创作者的多半都成为了而立之年的老油条,无论是事情姿势照样作品表示、贸易操纵等,都曾经异常熟练。

另一方面,初代TV动画的观众也到了组建家庭的年纪,因为他们从小就受到动漫和游戏的陶冶,对这种动画文明根本没有偏见,因而为次世代奠定了相称好的二次元文明气氛,从小打仗动画成为能够。

1989年先后,跟着次世代的出身,日本动画业界又开始呐喊回归儿童向。《仙魔大战》、《魔神豪杰传》、《勇者凯撒》等大批面向低龄儿童的TV动画应运而生。

1992年终究,日本公民级人气动画《美奼女战士》横空出世。

该部动画将观众脍炙人口的马猴烧酒和团队对抗完善组合,再加上特摄节目中的变身身分精益求精,成为一部全年纪向的作品。极富个性的脚色在其时吸引了一大批迷妹迷弟。90年月日本步入网络通信时代早期,萌一词也出身于此时,并很快分散开来。

另一方面,动画片子和OVA中高品德一词也开始普遍应用,与大众向相对的焦点化和集中化被推重。此中的泉源之一是片子《AKIRA》,其原作大友克洋,是一名在漫画界掀起大变革的漫画家。其漫画作品以精细的画面和奇妙的剧情铺陈,在业界受到好评。

大友克洋,代表作《蒸汽男孩》《AKIRA》《虫师》等大友克洋,代表作《蒸汽男孩》《AKIRA》《虫师》等

大友克洋担负《AKIRA》监视并将写实主义带入日本动画中。描绘人体时增加外部骨骼和肌肉细节,和画面摄制中远景与远景的切换,从配景到道具,无不表现大友克洋实在性这一特点。今后森本晃司、井上俊之、沖浦啓之这些后起之秀也纷繁参加新动画行列。这也是日本动画以实在和高品德在天下著称的开始。

押井守监视的戏院版《机动警察 the
Movie》异样也是有写实偏向的代表作之一。在人们适度依附电脑、泡沫经济和金钱至上的社会情况下,这种写实类作品剧烈打击着日本实际社会。成长至此,日本动画能够说在内容和表示上曾经达成为了均衡,进入成熟阶段。

1995年押井守监制的片子《攻壳机动队》将高品德的特点施展得极尽描摹。作品以近将来社会为配景,描写了一个通信终端植入人体,人类经由过程计算机和网络互动的时代。第二年其音像成品销往美国,并在美国《公告牌》杂志中获贩卖第一。这也标记着日本动画正式走向国内化。同时代,跟着《精灵宝可梦》游戏和戏院版动画接踵退场并在天下范围内人气大增,Anime一词也开始流畅国内。

而海内《新福音战士》、《幽灵公主》分离于1995年和1997年上映,人们对Anime的认知度进一步晋升。今后日本Anime的粉丝向全天下范围分散,并成长成当今如许一个征象级文明财产。

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